Younes FAGHIHI

Les mots et les lettres sont des éléments essentiels de toute communication entre humains.

J’ai vécu de longues années sous un régime autoritaire qui a systématiquement recours à la censure, au sein duquel j’ai fréquemment pu observer le paradoxe suivant : alors que tous les mots peuvent être prononcés librement si les circonstances le permettent, les lettres, elles, peuvent être à tout moment réprimées ou supprimées, avec souvent de graves conséquences pour leurs auteurs ou leurs destinataires. Mon travail peut être défini comme une série de tentatives d’évasion : libérer la lettre empoisonnée des contraintes qu’elle subit, y compris de l’impératif de signification. Dans mon œuvre récente, j’abolis l’emprise du rectangle traditionnel de la page ou du châssis.

En tant qu’artiste plasticien iranien, je considère également mon travail comme une intervention visant à rechercher de nouveaux modèles d’abstraction et à souligner l’importance de traditions alternatives de l’art abstrait, contestant ainsi partiellement des récits se limitant encore trop souvent à l’art occidental. Mes peintures, sculptures et œuvres sur papier sont en dialogue constant avec des artistes contemporains euro-américains tels que Frank Stella et Larry Bell, et des mouvements allant de Shaped Canvas à Support-Surface avec, notamment, l’artiste Claude Viallat ; mais elles s'inspirent également de ma formation approfondie en calligraphie traditionnelle. Les qualités gestuelles des coups de pinceau calligraphiques formant les lettres persanes, leurs courbes dynamiques et leurs ligatures, constituent la base de mon vocabulaire visuel, et la matière première de mon inspiration artistique.

Je décrirais ma trajectoire artistique de ces deux dernières décennies comme une expansion progressive et une radicalisation de mes volontés successives d’affranchir les mots et les lettres. A partir de 1999, j’ai commencé à développer mon propre style calligraphique, que j’ai nommé Toranj (‘cédrat’), type d’agrume omniprésent dans l’iconographie de l’art traditionnel iranien. Il s’agit du premier style calligraphique entièrement pensé pour la peinture contemporaine. Il se caractérise par son recours à des déliés rapides et dynamiques ainsi que des pleins généreux particulièrement bien adaptés à la peinture acrylique. Avec un mouvement rapide du poignet qui rappelle certains artistes de l’abstraction lyrique. J’ai inventé pour ce faire un nouvel outil calligraphique, nommé Toranj qalam, consistant en une large spatule de bois pour déposer la peinture sur la toile. A partir de 2005, j’ai commencé à utiliser des mots libres de toute signification, pour me concentrer sur les propriétés formelles de la lettre.

Dans mes derniers travaux, à partir de 2019, j’explore les propriétés sculpturales des lettres en-dehors des formats traditionnels rectangulaires tels que la toile ou le châssis.